照明美术馆揭幕：新视角探索

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近日，江门地区举行了一场备受关注的美术馆开幕活动，活动在艺・工厂与贤美术馆之间举行，吸引了大量关注。作为受邀嘉宾，我有幸采访了馆长叶圣旦先生和执行馆长韩春阳先生。通过与他们的对话，展览的独特魅力与深厚内涵得以展现，给人留下深刻印象。

一、建筑与文化的前瞻性布局

在活动期间，我与馆长叶圣旦交流时提到，自2019年起，江门作为集团总部，便开始对艺・工厂与贤美术馆进行规划与设计。项目旨在打造百年级企业形象，沿用清水混凝土作为主要建筑材料，呈现出厚重感与耐久性，形成独具标志性的建筑风貌，记录企业成长历程。

贤美术馆的落成不仅提升员工的文化素养，也为周边城市与社会共享文化资源提供平台，促进艺术家与企业之间的交流与合作。馆舍由台湾资深建筑师赖张亮设计，兼具美学与实用性，体现出设计的高水平。

叶圣旦谈及艺・工厂与贤美术馆的关系时指出，艺・工厂覆盖产品研发、生产与展示等核心业务，而贤美术馆旨在以艺术视角激励员工的工作方式，形成互动关系，以艺术推动对产品美的追求。

对贤美术馆的未来，叶圣旦表示希望在做好本职工作的同时，探索更专业的运营模式。当前馆舍依托艺・工厂，但未来期望打造一个专业级美术馆，通过专业人士的参与与文化传播，提升品牌与产品的价值。

二、借古观今：艺术展览的多元呈现

开馆展览“借古观今”具有重要文化意义。执行馆长韩春阳介绍，展览源自馆藏的非遗彩石镶嵌作品《清明上河图》，邀请了来自多国的16位艺术家，运用多种创作材料与技法，涵盖抽象、涂鸦、绘画等风格，展览分为“意象相通”和“万象相融”两个部分。

展览旨在以当代视角结合江门建筑与环境，以及大湾区的艺术家、策展人与机构的协作，推动地区文化发展。例如，以《清明上河图》为灵感创作的7米3高涂鸦作品《穿越之境》与馆藏作品形成呼应，带来强烈的视觉冲击。

参展艺术家范献鑫的作品《假山》通过三频实验影像探讨现代风景与原初景观的差异，展示图像生产对记忆的影响。他认为“借古观今”的主题能够适配不同代际、媒介与文化背景，契合美术馆的空间特性。

另一位参展艺术家马立华则分享了从具象到抽象的创作过程，强调灯光在作品呈现中的重要性，期望观众在灯光下体验作品的独特魅力。

此次活动不仅展示了艺・工厂与贤美术馆在建筑与艺术方面的成就，更通过嘉宾的深度分享与探讨，为行业发展提供新的思路与方向，令参与者充满期待。