深圳湾文化广场这座未来设计文化地标正式启幕之际，一场跨越世纪的设计思想碰撞也随之展开。由深圳湾文化广场与英国伦敦设计博物馆共同策展的国际展览《一个世纪的椅子：形式、功能与未来》正式开展。作为双方成为亚洲首个战略伙伴的标志性成果，该展览不仅是深圳推动“文化强市”进程中的文化盛事，也成为中国设计美学与国际话语体系深入对话的桥梁。
展览现场陈列着150件来自20世纪到21世纪的经典与前卫椅作，它们是各时代设计思潮的缩影，串联起人们对“坐”与美学认知的演变。在这场汇聚全球顶尖设计力量的展览中，以“中国现代风格”为核心的高端家具品牌班兰受邀参展，携John Pawson系列椅亮相，其东方美学特质与极简风格在众多作品中脱颖而出，为展览注入独特东方格调。
百年椅语，讲述东西方交融的John Pawson系列椅之美。
该展以椅子这一日常但富有设计张力的载体为核心，将展品置于文明与社会结构的交汇点，深入探讨“什么是设计”和“如何以坐观世界”等核心议题，打造出兼具学术与艺术魅力的里程碑之作。此番班兰带来的John Pawson系列椅则成为东西方美学对话的典型范例。
在这一系列的打磨中，John Pawson将东方禅意与西方建筑美学融汇贯通，与班兰团队经过25天的推敲、175封邮件的沟通与110次迭代，最终呈现出兼具诗意与力量的设计杰作。在表达上，该系列打破传统家具边界，更像是“空间中的视觉符号”与雕塑作品，以简净而有力的几何轮廓去除冗杂装饰，凭借强烈的体量与平面造型传达出建筑般的厚重与永恒感，在传统与现代之间建立与建筑、雕塑共振的艺术趣味。尤其巧妙的是，椅子的腿部隐藏着中国传统家具“马蹄”和“鼓腿”结构的抽象注解，细看之下可见极简线条对古典形制的现代转译，这一设计既体现了班兰“收与藏”的手法，也让“弦外之音”的创作理念落地。
在材质方面，John Pawson系列椅展现出匠心之作。全石材版本以白云石与夏荷石为主材，采用低调哑光表面处理，在光线折射下呈现建筑感与雕塑气质，仿佛削弱了椅子的移动性，营造出“让家具成为空间装置”的独特观感；木质版本选用稳定性极佳的北美黑胡桃木，提供黑胡桃色与经染色后的棕胡桃色，后者的温润色调增添沉稳的古典气质。
班兰之所以能登上国际舞台，关键在于对“中国现代风格”的深耕与创新。与传统明清家具的复刻不同，班兰强调在现代形式中注入东方气韵，以“抽象、简洁、克制、诗意”的设计语言，呈现表里如一的耐看作品。在品质方面，班兰与世界顶尖品牌合作，坚守品质底线，并以“十年质保”的承诺践行长期主义——这一理念也体现在John Pawson系列的每一道工艺细节之中，经过严格检测。
自2022年起，班兰加速推进国际合作，除John Pawson外还携手Nicola Gallizia、Luca Nichetto等国际设计团队，从多元文化视角拓展产品表达；2023年启用的新标志实现了本土文化气骨与全球视觉的一致，体现品牌向全球传递中国现代设计美学的决心。2024年，班兰与John Pawson再度携手，在上海盛家花园举行班兰-John Pawson系列新品发布会，覆盖桌、椅、凳、几、屏风与书架六大品类，以简炼的设计与卓越工艺获得业内设计师与全球用户的高度认可，进一步提升品牌在国际设计领域的影响力。
全球对话，见证中国设计的进阶之路。
此次携John Pawson系列椅参与《一个世纪的椅子：形式、功能与未来》展览，既是班兰对深圳湾文化广场开馆展的强力支持，也展现班兰作为中国高端现代家具引领者的实践。随着展览的推进，观众将有机会进一步感受椅脚的“马蹄”与“鼓腿”结构的巧妙设计，体验天然材质与极简线条的美学对撞。
从本土创新走向全球对话，班兰以设计搭建桥梁，让中国现代风格在国际舞台上绽放光彩。这场展览成为中国设计美学与世界设计思潮深度融合的缩影，见证中国设计自信走向全球表达的持续跃升。
