爱奇艺正在经历一次重要的转型——去中心化。
在4月20日的爱奇艺世界大会上，创始人兼CEO龚宇宣布，爱奇艺将转型为去中心化的社交媒体，致力于构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视生态。
在这一转型中，人工智能发挥了重要作用。龚宇在演讲中表示，面对AI带来的变革，他感到“既焦虑又兴奋”。
“为什么要进行转型？”
龚宇分享道，过去一年他参与了200多场评审会，这不仅让他感到疲惫，也引起了同行的抱怨，许多制作公司的老板认为这抢了他们的生意。
从长远来看，爱奇艺仍然采用高效的“全包式运作”模式：平台不仅是内容的分发者，也是核心决策者，几乎所有关键环节均由内部团队掌控。频繁的会议和多次评审成为了维持这一体系运转的常态。
然而，进入AI时代，这一曾让平台掌控话语权的模式变得低效。“以往技术创新是先改变平台，再改变内容，但这次AI首先改变了内容本身。”龚宇指出，AI对影视行业的影响是根本性的。
他认为，AI显著降低了影视制作成本，缩短了制作周期，未来创作者的数量将会大幅增加，作品数量也将至少增加两倍。如此供给的膨胀，依靠一个团队每年开几百场评审会来判断是否投资或修改，显得不切实际。
基于这一判断，爱奇艺启动了去中心化转型，平台的角色将从“内容中心”转变为“连接创作者与用户的中介”。
具体而言，创作者可以自行决定制作内容、预算，并上传作品，直接与用户和市场互动，分账模式也将实现新变革。平台则专注于提供技术能力、分发系统和基础规则。
AI的重要角色
在爱奇艺的去中心化转型中，AI起到了关键作用。
龚宇介绍，爱奇艺将通过推出纳逗Pro专业影视制作平台、全新爱奇艺号和优化分账规则三大措施，让更多创作者在爱奇艺的AI GC影视内容生态中获得更大的自主权和更丰厚的回报。
其中，纳逗Pro平台面向专业影视制作，集成了近70个智能体，涵盖编剧、导演、美术、剪辑等各个创作环节。比如，编剧智能体可以将小说一键转化为剧本，导演智能体支持精细的光线和运镜调整，剪辑智能体则能够自动完成剪辑和剧情分析。
更重要的是，爱奇艺向创作者开放了其近二十年积累的核心资源，包括IP库、艺人库，以及场景、道具等数字资产，让创作者无需专业团队也能借助AI实现专业级内容制作。
爱奇艺高级副总裁刘文峰指出，纳逗Pro的核心目标是降低创作门槛，同时保持创作质量，让更多有才华和创意的人能够跨越技术与资源的障碍，将创意转化为专业作品，真正实现创意到专业影视制作、分发和变现的全链路打通。
在新爱奇艺号上，创作者可实现零门槛入驻，简化签约流程，提升交互体验和运营能力。同时，爱奇艺号深度集成了纳逗Pro的AI协作能力，为创作者提供智能支持。
在创作者关注的收益问题上，爱奇艺优化了分账规则，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、纪录片、少儿、动漫等品类，核心原则为“公平公正、简单统一、灵活可选”。分账根据项目实际收入进行，且没有上限；今年年底前，AI GC内容和中剧内容还可享受20%的额外补贴，分账周期也可选择，以激励优质AI内容的创作。
此外，爱奇艺还将在算力、IP授权、演员授权、资金、政策、培训、办公场地和市场等方面，给予创作者全面支持。
仍需坚持优质内容
尽管转型方向已明确，龚宇并没有忽视现实的挑战。他在演讲中强调，尽管AI技术能够生成高质量的画面，但具备完整叙事能力并能打动观众的作品仍然稀缺。
当前，大量AI视频内容仍处于“炫技”阶段。传统影视从业者受到技术短板的限制，而AI创作者往往回避叙事难点，导致多产出偏向科幻、玄幻等“技术展示型内容”。真正的突破需要成熟的叙事经验与AI生产能力的结合。
爱奇艺首席内容官王晓晖也强调，AI并不能改变IP依赖于优质内容的规律——好故事永远有价值，优秀的IP会带来更高的生态收入。因此，爱奇艺仍将专注于优质内容的创作。
具体来看，长剧依然是内容的“顶尖”，爱奇艺将更加注重艺术与商业的结合，提高投入效率；中剧作为长剧的补充，具备高效率、良好政策和创新等特点，将成为创作的新先锋，爱奇艺将通过提供限时额外补贴等形式支持中剧的发展；在短剧和漫剧方面，AI GC显著提高了内容创作效率，爱奇艺今年预计上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧。电影领域，优质真人电影的投资价值依然显著，同时AI GC有望带来更多新质内容。
AI是难得的风口，龚宇表示，自己感到既焦虑又兴奋。焦虑的是行业面临诸多挑战，兴奋的是如果转型成功，将会重新打开整个产业的容量和想象力。
正如他所说，这次技术革命直接影响内容生产，而不仅仅是渠道的演变。当规则被重塑，首先接受变化的人可能会定义新的规则。
